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** 민중가요의 역사와 음악운동 **

무엇이 먼저인가:

우리는 흔히 노래운동, 음악 운동이 민중가요를 만들어 낸다고 생각한다. 진보적인 노래팀,

진보적인 노래 가사가 있으니까 진보적인 노래가 만들어지는 것이 아니냐는 생각이다. 그러

나 우리의 근현대사를 ㅤ어보면 사실 자체가 그렇지 않다. 즉 음악운동이 민중가요를 만들

어낸다기 보다는 민중가요의 축적과 발전이 음악운동을 만들어내고 발전시키는 측면이 더

강하다. 비조직적이고 지속성도 없고 자생적이지만 민중들 스스로 진보적 노래를 만들어 부

르거나 기존의 노래 가운데 좋은 노래를 선택하고 전승하면서 진보적인 노래문화를 만들고

발전시키다 보니, 그 대중적 기세로 전문적인 노래작가가 탄생하고 기존의 음악인들이 각성

하여 조직적인 음악운동이 성립하게 되는 것이다.

따라서 민중가요, 즉 민중들의 진보적 노래문화는 있지만 음악운동이 존재하지 않았던 시

기가 존재한다. 그 시기는 매우 길며, 일제시대 전체, 그리고 분단 이후, 1970년대까지의 긴

시간을 포괄한다. 이러한 개화기, 일제시대로부터 해방 직후에 이르는 민중가요와 음악운동

의 흐름은 분단을 계기로 그 맥이 끊기며, 1970년대에 이르러 새로운 민중가요의 전통이 만

들어지기 전까지 민중가요는 매우 힘겹게 명맥을 유지한다. 이후 이러한 전통과는 절연된

체, 완전히 새롭게 진보적 노래문화가 고급문화, 대중문화등 지배 문화와 구별된 독자적인

자기 활동영역을 가지게 된 것은 1970년 후반에 이르러서이다. 그 사이는 무려 20년 정도가

된다.

이 속에는 민요와 노동요가 포함되며, 이러한 음악운동이 1920년대에는 문학에서는 KAFT

로, 그리고 연극과 영화에서도 미약하게나마 이러한 운동이 전개 되었다. 그리고 해방직후에

가서 음악운동이 성립 되었다. 그리고 1920년대는 민중가요와 대중가요의 뚜렷한 구분이 없

어 이시기의 최초의 대중가요라 불리우는 윤심덕의 <사의 찬미>등은 가사에서도 그 구분이

뚜렷하지 않은 정도이다. 그리고 70년대에 가서는 <노동요><민요>등이 그 명맥과 진보성

이 상실되고 노인계층에서 향유되는 정도가 된다. 대학생들 역시 약간의 사회 풍자적인 구

전가요가 보통이였다.

뽕짝과 데모노래, 그리고 김민기

포크송의 하나인 김민기의 노래들 역시 민중가요라기 보다는 대중가요의 범주에속하였다.

일으키기도 했지만, 그 노래 역시 미국이나 유럽 노래들의 번안가요이거나 그 이식 형태

였으며 작품 내용 역시 사랑타령이 주를 이루었다. 또 그당시 데모나 시위에 단순 가담자

는 처벌이 그다지 심하지 않았다고 한다. 그래서단순 가담한 사람은 전혀 처벌을 받지 않았

으며 주동으로 제적 당해도 다시 입학이 허용되는 식이어서 그당시 젊은이들은 혈기와 정

의감으로만 시위에 참가할 수 있었다. 그래서 문화적 측면에서도 일반 대중문화와 고급

문화등을 아무런 갈등없이 수용했다. 뽕짝과 포크송을 함께 즐기고, 서구의 고전 음악을 일

종의 지성인의 교양으로 감상하거나 하였다.

이런 시기에 김민기는 확실히 다른 존재였다. 그의 노래는 다른 포크송과는 달리 사랑타령

을 주요한 내용으로 하지 않고 있으며 대학생들의 사회적 고민들을 노래로 담았다. 그의

작품은 잘 정돈되어 보다 적극적인 재해석이 가능하게 되었고, 그로인해 그의음반이 판매

금지조치 되는등 그의 노래는 사회적 의미를 강하게 지니게 되었다.

그 이후 10월 유신으로 독재적 통치를 더욱 노골화한 박정희 정권은 학생운동의 씨를말리고

자 하였고, 따라서 학생들은 우선 양적으로 그 참가자가 위축되는 결과를 가져왔다. 그러

나 이런 시기는 질적인 심화의 계기가 되어 신념을 가진 소수의 학생들이 학생운동에 논

리적 근거를 쌓기 시작했다. 그야말로 "보장된 미래"를 포기 할 수 있을정도의 논리적 근거

를 가진 이른 바 운동권이라는 것이 형성된 것이다.

이때부터 대학가에는 운동권과 비 운동권의 분리가 생겨났다. 이런 것을 않좋다고 보는사람

들이 지금에 와서는 많이 있다.

운동권 학생들은 자신의 문화를 만들어 나갔다. 신념 유지를 위해 도박성이 짙은 그 당시의

도박이나 당구등의 오락, 화려한 옷차림등을 거부했고 지배 이데올로기가 침윤되어 있는

대중문화를 전격 거부하였다. 이러한 운동권 집단이야 말로 민중가요가 대중가요와 다르게

자신들의 독자적인 유통구조를 가지고 형성 계승 할 수과 같은 속도로 이러한 것들을 도외

시 하여 확실한 분파가 생기는 것이다.

민중가요의 정착과 발전

을 경험하면서 시작된 이 당시의 노래는 그 작품적 성격이 이전의 민중가요와는 다른 모습

이 보인다. 행진곡풍의 노래보다는 강한 서정성을 띤 노래가 주류를 이룬다. 이는 운동권을

단순히 구호의 외침이 아니라 자신의 삶 전체를 건 것으로 받아들이기 시작했다는 증거이

다. 그리고 이러한 서정성의 거의 대부분 단조의 비장함으로 메워지고 있다는 점 또한 이시

기의 특징이다. 이 당시 만들어진 노래가 '그날이오면''솔아 푸르른 솔아''광야에서''임을 위

한 행진곡'등이고 이것은 좀 더 부르기 편하게 대중화 시킨 노래라고 보여진다.

이들 노래는 1980년대 후반합법 음반화 되면서 민중가요와 음악운동의 새로운 입지를 만

드는 데에 중요한 작품적 토대가 되었다. 그 이후에 많은 노래들이 해금되고 그 전보다 자

유스러운 사회 분위기를 맞으며 민중가요의 많은 성공을 이루게되고, 노동가요를 전담하는

노래운동 단체를 태동시키게 되는 계기를 맞는다. 노동가요가, 우리 시대 노래운동의 최대

과제였던 소시민성의 극복의 성공을 말해주는 것이라면, '노래를 찾는 사람들'로 대표되는

합법적 대중문화 공간에서의 성공적인 활동은 우리의 민중가요가 이른바 '조직된 민중'의

한계를 뛰어넘어 미조직 대중에게까지도 대중화되기 시작했다는 것을 말해주는 것이다.

'노찾사'는 이전까지의 축적된 민중가요의 성과가운데 대중가요 공간에서 확산 가능한 작

품을 선별, 편곡하여 공연일 하고 합법 음반을 냈다. '솔아..''광야에서''사계'등은 이미 발표

된 바 있는 곡이지만 노찾사에 의해 폭발적인 인기를 모았으며, 합법 음반인 '노래를 찾는

사람들2'는 50만장 이상이나 판매되는 기록을 올렸다. 이렇게 1980년대 후반부터 1990년 초

반에 이르는 민중가요와 음악운동은 근대 이래 최고의 발전된 모습을 보이고 있다.

활동의 폭과 주체들이 다양해진 만큼, 대중음악, 국악, 서양 고급음악의 성과까지 과감하

게 수용하고 있다. 물론 집단들이 다양해진 만큼 구체적 활동을 둘러싼 이견도 분분하지만,

궁극적으로 이러한 다양한 성향들은 우리 민중가요와 음악운동을 풍부하게 해주는 귀중한

자산임이 분명하다. 이제 이 시기가 끝나가고 있으며 새로운 시기가 시작되려 한다. 과연 새

로운 시기의 민중가요는 어떠한 모습으로 나타날지, 음악운동 집단은 이를 고민하고 있다.